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SESC SÃO PAULO RECEBE O FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO EM UNIDADES DA CAPITAL E INTERIOR

Festival Palco Giratório apresenta programação com novidades em formatos e temáticas: Cena Expandida e Lugar de Fala

Lugar de Fala, trazido por diversos espetáculos do circuito, dará vozes às mulheres negras, comunidades indígenas e pessoas com deficiência

 

Cena Expandida realizará oficinas estendidas e mapeamento de artistas junto à comunidade local

 

Atual edição do Festival Palco Giratório em São Paulo conta com a participação de 20 companhias de vários estados, que somarão mais de 40 apresentações artísticas, 9 delas inéditas, além de oficinas teatrais, encontros e debates

O Palco Giratório, circuito nacional de artes cênicas do Sesc, chega à sua 22ª edição como uma ação integrada que fomenta a circulação de obras e apresenta um importante panorama cultural da produção em artes cênicas no país. Iniciada no último dia 28 de março em Natal (RN), o circuito já passou por Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte,Brasília e Manaus. Entre 02 e 31 de agosto, o Palco Giratório chega a São Paulo com a participação de 20 companhias, que se apresentarão em 09 unidades do Sesc na capital, Grande São Paulo e interior:  24 de Maio, Av. Paulista, Belenzinho, Bom Retiro, Campinas, Guarulhos, Parque Dom Pedro II, Santana e Santo André.

A abertura do Festival, na capital paulista, será no dia 02/08 (sexta-feira), às 21h, no Sesc Bom Retiro, com a montagem Meu Seridó, inédita no estado de São Paulo, do grupo Casa de Zoé, do Rio Grande do Norte. Um espetáculo teatral que proporciona um passeio imaginário pelo sertão do Rio Grande do Norte com muito humor, música e boas doses de reflexão.

Até o fim de agosto, serão diversas apresentações de artes cênicas, 7 delas inéditas em São Paulo, que envolvem linguagens como dança, circo, teatro adulto, teatro para crianças e performances; além do Pensamento Giratório, programação paralela aberta ao público, para reflexão e discussão acerca do trabalho e pesquisa dos grupos itinerantes, realizado com participação ativa da comunidade de artistas locais e convidados.

“Constituindo um empenho de democratização de toda diversidade cultural nacional que alcança pequenas, médias e grandes cidades, o Festival Palco Giratório promove, há 22 anos, a difusão de trabalhos de artes cênicas por meio da circulação de grupos e companhias de teatro, dança e performance. O Sesc São Paulo toma parte dessa empreitada, entendendo a importância do trabalho coletivo como meio de conhecer a pluralidade de expressões cênicas nas regiões do país”, afirma Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo.

A cada ano, uma curadoria formada por profissionais do Sesc de todo o Brasil aponta pistas, ideias, pensamentos e ações que sugerem questões e tendências latentes no teatro brasileiro. Os desafios apontados em 2019 convocam o público a repensar estratégias nos modos de atuação do circo, dança, teatro e de suas interfaces, para promover ainda mais a existência e a sustentabilidade das artes cênicas.

Um tema que permeia a programação de 2019 como um todo, está relacionado com o conceito de “LUGAR DE FALA”, trazido por diversos espetáculos do circuito a partir de diferentes óticas: a dos povos indígenas (Espetáculo Se Eu fosse Iracema – 1Comum Coletivo – RJ); dos feminismos (Espetáculo A Mulher Arrastada – Dramaturgia Diones Camargo – RS); dos corpos negros (Espetáculo Subterrâneo – Gumboot Dance Brasil – SP); dos corpos com deficiência (Espetáculo Tandan – Cia Etc – PE).

Também como desdobramento das ações de mediação cultural, o Palco Giratório destaca, neste ano, a presença de propostas que não configuram necessariamente a apresentação de um espetáculo, conhecidas como “CENA EXPANDIDA”. São programações que sugerem um tempo de relação mais amplo com as cidades e seus públicos, envolvendo a realização de mapeamentos e oficinas estendidas.

São elas que configuram o Circuito Especial 2019: Performance Preta no Brasil (MA), que pretende viabilizar a produção negra no campo da performance; Audiodescrição Lab (PE/SC), uma ação de mediação para espetáculo com audiodescrição; Femi-Clown Cabaré-Show (DF), com uma proposta de saberes em circo-teatro, que se dá a partir do encontro e das partilhas entre mulheres palhaças e suas criações.

O Palco Giratório se notabilizou, durante suas 22 edições, por fomentar diferentes linguagens artísticas nas artes cênicas. Na atual edição, temos exemplos de: Teatro para Bebês(Espetáculo Voa do Coletivo Antônia – DF); Teatro Adulto (Espetáculo Traga-me a cabeça de Lima Barreto da Cia. Dos Comuns – RJ); Circo (Espetáculo Das Cinzas Coração da Quimera Criações Artísticas e Teatro Ateliê – RS); Dança (Espetáculo Cria da Cia. Suave/ Alice Ripoll – RJ); e Intervenção Urbana (Espetáculo Naquele Bairro Encantado do Teatro Público – MG).

Além dos espetáculos e oficinas para todas as faixas etárias, a programação envolve ainda o Pensamento Giratório. Trata-se de um espaço aberto ao público para reflexão e discussão acerca do trabalho e pesquisa dos grupos itinerantes, realizado com a participação ativa da comunidade de artistas locais e convidados.

As companhias e espetáculos que serão apresentados em São Paulo são provenientes de diversos estados do Brasil, como, Alagoas, Amazonas, Ceará, Distrito Federal, Macapá, Maranhão, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo.

 

Programação completa em sescsp.org.br/palcogiratorio

PROGRAMAÇÃO Semana

SESC 24 de MAIO (R. 24 de Maio, 109)

Voa (Coletivo Antônia – DF) – Espetáculo Inédito

Gênero: Teatro para bebes

Classificação etária: Livre

Duração: 40 minutos

Livremente inspirado em A menina e o pássaro encantado, de Rubem Alves, Voa percorre o caminho das sutilezas e dos sentidos, tratando de cumplicidade e de saudades, mas principalmente de liberdade. As meninas e os pássaros que habitam o conto brincam, no espetáculo, com muitas possíveis relações de amizade, em ambiências que estimulam a interação do bebê com as luzes, os sons, os aromas e a

cenografia.

Dias 10/08 (sábado) e 11/08 (domingo), às 15h

Valor: R$17,00 (inteira) / R$8,50 (meia entrada)

….

Realização: COLETIVO ANTÔNIA. Direção: RITA DE ALMEIDA CASTRO. Elenco: CIRILA TARGHETTA E TATIANA BITTAR. Dramaturgia: RITA DE ALMEIDA CASTRO E

COLETIVO ANTÔNIA. Cenário e figurino: ROUSTANG CARRILHO. Música, sonoplastia e Coordenação técnica e operação de luz: EULER OLIVEIRA. Desenho de luz:MARCELO AUGUSTO. Design Gráfico: ILHA DESIGN. Fotografia: MAÍRA ZANNON E GUILHERME NABUCO. Vídeo: BALEIA FILMES. Produção executiva: KAMALA RAMERS. Direção de produção: INOVA RODA PRODUÇÕES

Coletivo Antônia – DF

Criado em 2009, a partir de estudos e investigações teatrais para a primeira infância, o Coletivo Antônia dedica-se à criação de espetáculos que propiciem dinâmicas horizontais entre crianças e adultos, baseando-se na capacidade de maravilhar-se dos bebês, com foco em suas habilidades e sensibilidades emocionais, poéticas e estéticas.

Naquele Bairro Encantado – Episódio I: Estranhos Visitantes (Teatro Público – MG) – Espetáculo Inédito

Gênero: Intervenção Cênica

Classificação etária: Livre

Duração: 120 minutos

Um grupo de velhos mascarados visita um bairro da cidade, povoando o cotidiano com imagens saudosistas do passado. Nesta intervenção cênica, o público é convidado a fazer um passeio por um bairro da cidade, onde os personagens realizam ações cotidianas e estabelecem relações com os moradores e transeuntes, despertando memórias e compartilhando lembranças e histórias.

Dias 10/08 (sábado) e 11/8 (domingo), às 12h

Valor: Grátis

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Direção: ROGÉRIO LOPES. Dramaturgia: LARISSA ALBERTTI. Atuação: ANA LAVIGNE, DIEGO POÇA, LARISSA ALBERTTI, LUCIANA ARAÚJO, MARCELO ALESSIO E

RAFAEL BOTTARO. Direção musical e preparação vocal: EBERTH GUIMARÃES. Figurinos: JULIANA FLORIANO. Criação e confecção de máscaras: FERNANDO

LINARES. Produção: FELIPE MONTESANO. Fotografia: NAUM AUDIOVISUAL

….

Teatro Público – MG

O Teatro Público nasceu em 2011, com a realização de um projeto de habitação

teatral desenvolvido no bairro Lagoinha, em Belo Horizonte, e que deu origem ao espetáculo Naquele bairro encantado.

SESC AVENIDA PAULISTA (Av. Paulista, 119)

 

Cavalo Marinho Estrela de Ouro (Condado – PE)

Gênero: Rua/Dança/Teatro/Música

Classificação etária: livre

Duração: de 2h a 5h

Contendo música, dança e teatro, o Cavalo-Marinho é uma brincadeira típica de algumas cidades da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Durante a brincadeira surgem várias figuras que nos trazem a reflexão sobre as relações de poder, opressor e oprimido, patrão e empregado. Ao fim, surge o boi assinalando o término do brinquedo, e o capitão, com seu apito, canta toadas de despedida.

Dia 11/08 (domingo), às 14h (área externa)

Valor: Grátis

 …

Direção, cenário, figurino, iluminação, trilha sonora, maquiagem: CAVALO MARINHO ESTRELA DE OURO. Banco: CLÁUDIO RABECA, JOSÉ SEVERINO, JOSÉ MARQUES,

PINO JOSÉ. Figuras e galantaria: MESTRE BIU ALEXANDRE, AGNALDO ROBERTO, FÁBIO SOARES, SEBASTIÃO MARTELO, JOSÉ MÁRIO, AMAURI HONÓRIO, PAULO DE

FRANÇA DA SILVA, ELIANE VALÉRIA E ÍRIS CAMPOS. Fotografia: LUCA BARRETO

Condado – PE

Fundado por Mestre Biu Alexandre, no dia 31 de julho de 1979, o Cavalo Marinho Estrela de Ouro tem, desde sua fundação, toda a sua família envolvida na brincadeira

 

SESC BELENZINHO (Rua Padre Adelino, 1000 – Quarta Parada)

Aquelas – Uma Dieta para caber no Mundo (Manada Teatro – CE)

Gênero: Adulto

Classificação etária: 14 anos

Duração: 50 minutos

Remonta à história de Maria de Bil, santa popular da cidade de Várzea Alegre (CE). Assassinada em 1926 pelo seu “companheiro”, transformada em mártir, até hoje é ícone de devoção do povo da região. No espetáculo, que mistura a história da santa com pessoalidades das intérpretes, o público é convidado a participar do preparo de um indigesto jantar envolvendo facas, carne, sangue e outros elementos, oferecidos à mesa com os corpos das próprias atrizes/performers.

Dias 7/08 (quarta-feira) e 8/08 (quinta-feira), ás 21h.

Valor: R$25,00 (inteira) / R$12,50 (meia entrada)

…..

Intérpretes: JULIANA VERAS E MONIQUE CARDOSO. Direção: MURILLO RAMOS. Textos: JULIANA VERAS, MONIQUE CARDOSO, MURILLO RAMOS, RAFAEL BARBOSA E

RICARDO GUILHERME. Colaborador-provocador: RICARDO GUILHERME. Direção musical: JULIANA VERAS. Músicas: JULIANA VERAS, JONATHAN SILVA, MONIQUE

CARDOSO, MURILLO RAMOS E RAFAEL BARBOSA. Direção de produção: MONIQUE CARDOSO. Cenário: KLEBSON ALBERTO E LARA LEON (FOCARTE – DESIGN DE

IDEIAS). Iluminação: WALLACE RIOS. Operação de luz: LUÍS ALBUQUERQUE E WALLACE RIOS. Edição de vídeo: IGOR CÂNDIDO. Produção: ATO MARKETING

CULTURAL. Realização: MANADA TEATRO

Manada Teatro – CE

Artistas de Fortaleza e do Cariri com trajetórias de mais de vinte anos de teatro

e motivados pelo desejo de se reencontrar, de se juntar enquanto criadores, reuniram-se para formar o Manada Teatro, em 2016. O grupo vive seus processos criativos entre as duas regiões do Ceará.

SESC PARQUE DOM PEDRO II (Praça São Vito s/n – Brás)

Cavalo Marinho Estrela de Ouro (Condado — PE)

Gênero: Rua/Dança/Teatro/Música

Classificação etária: livre

Duração: de 2h a 5h

Contendo música, dança e teatro, o Cavalo-Marinho é uma brincadeira típica de algumas cidades da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Durante a brincadeira surgem várias figuras que nos trazem a reflexão sobre as relações de poder, opressor e oprimido, patrão e empregado. Ao fim, surge o boi assinalando o término do brinquedo, e o capitão, com seu apito, canta toadas de despedida.

 ….

Dia 11/08 (domingo), às 14h

Valor: Grátis

Direção, cenário, figurino, iluminação, trilha sonora, maquiagem: CAVALO MARINHO ESTRELA DE OURO. Banco: CLÁUDIO RABECA, JOSÉ SEVERINO, JOSÉ MARQUES,

PINO JOSÉ. Figuras e galantaria: MESTRE BIU ALEXANDRE, AGNALDO ROBERTO, FÁBIO SOARES, SEBASTIÃO MARTELO, JOSÉ MÁRIO, AMAURI HONÓRIO, PAULO DE

FRANÇA DA SILVA, ELIANE VALÉRIA E ÍRIS CAMPOS. Fotografia: LUCA BARRETO

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Condado – PE

Fundado por Mestre Biu Alexandre, no dia 31 de julho de 1979, o Cavalo Marinho Estrela de Ouro tem, desde sua fundação, toda a sua família envolvida na brincadeira.

Sobre o Festival PALCO GIRATÓRIO

O Festival PALCO GIRATÓRIO faz parte do Projeto Palco Giratório, uma ação que o Sesc mantém em nível nacional, desde 1998, visando a difusão cultural e o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil. Busca democratizar o acesso à produção artística, com uma estratégia de descentralização e intercâmbio teatral que conjuga processos e resultados por meio de apresentações, oficinas, demonstração, debates e palestras. Articula, ainda, a ocupação da rede de espaços cênicos do Sesc de todas as regiões do Brasil, além de outros espaços e instituições locais.

Ao longo de seus 22 anos de existência, o Palco Giratório se consolidou no cenário cultural levando uma grande variedade de gêneros e linguagens artísticas para um público diversificado de mais de 5 milhões de espectadores em mais de 500 espetáculos. Ao todo, já foram 11 mil apresentações com 353 grupos de teatro, circo, dança e outras linguagens — em instalações do Sesc, praças e outros espaços urbanos. Mais do que entretenimento, essa iniciativa tem como objetivo não só a troca de experiências e vivências entre os artistas, mas também a difusão de montagens regionais pelo país afora, além de criar oportunidades de inserção de artistas, produtores e técnicos no mercado de trabalho.

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