SÃO PAULO RECEBE A XIV EDIÇÃO DO CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS
DIA 14/11 (QUINTA-FEIRA), ÀS 18H – CERIMÔNIA DE ABERTURA COM A PARTICIPAÇÃO DO GRUPO DE DANÇA SOLIDÁRIO GUINÉ-BISSAU COM O ESPETÁCULO “ESTRELA”
O Circuito de Teatro em Português foi criado em 2003 com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre os países de língua oficial portuguesa, destacando a diversidade e a riqueza das expressões artísticas e linguísticas de cada país, nomeadamente: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Principe e Timor-Leste. Ao celebrar o seu 21º. aniversário, o festival reafirma o seu compromisso com a promoção e preservação das raízes culturais e linguísticas dos povos originários da África e do Brasil.
A XIV edição do Circuito de Teatro em Português acontecerá de 14 a 21 de novembro de 2024, em vários teatros no estado de São Paulo (Centro Cultural Olido, Teatro Flávio Império, Teatro Arthur Azevedo, Centro Cultural Santo Amaro, Centro Cultural Penha, Centro Cultural Vila Formosa, Centro de Culturas Negras do Jabaquara e Teatro de Araras, com espetáculos teatrais, dança, música, masterclass e seminários.
Este ano, o circuito promoverá um seminário de redes de intercâmbio, aberto à classe artística e ao público interessado, reunindo os grupos participantes do Circuito de Teatro em Português para debater a realidade da produção cultural e dos intercâmbios nos países estrangeiros representados no circuito. O Seminário de Redes de Intercâmbios Culturais também promoverá as relações com a rede Canadá – CPLP, que promove o reconhecimento e a inclusão de organizações artísticas e acadêmicas, criadores e artistas, com foco especial em artistas pretos e pretas, indígenas, LGBTQIA+ e comunidades dos PALOP, tanto no Canadá como no Sul Global. O objetivo é ampliar as oportunidades de negócios e aumentar a visibilidade dos criadores da CPLP com intercâmbio artístico e negócios do setor cultural no cenário global.
Nesta edição, apresentaremos o Seminário das Línguas Maternas – Vozes Ancestrais, propondo uma reflexão sobre o apagamento cultural e linguístico por meio das línguas dos povos originários da África e do Brasil.
Programação Completa
XIV Circuito de Teatro em Português
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- Centro Cultural Olido – Av. São João, 473 – Centro – SP.
14/11(quinta) – Guiné-Bissau/África.
15/11 (sexta) – São Paulo/Brasil
– 16h – Grupo Dragão7 – espetáculo “Pés na Estrada”
Release
O espetáculo “Pés na Estrada” são três palhaços que estão com os pés na estrada: Casimira, Bob e Bu, por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem o seu próprio jeito de fazer as coisas, mas no fim descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso e proveitoso! Utilizando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, viaja pelo mundo da imaginação e universo do circense. Em suas características peculiares, cada palhaço tem uma personalidade diferente, eles fazem juntos uma trama divertida e emocionante, embalando o público em suas histórias emocionantes nessa aventura.
Ficha Técnica
Atores: Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Humberto Fittipaldi.
Percussão: Daniel Dhemes
Figurinos: Marli Bortoletto
Trilha original: Ricardo Herz
Treinamento de teatro de objetos: Ailton Rosa
Preparação Corporal: Leticia Bortoletto
Direção: Creusa Borges.
Pés na Estrada /Linguagem: Mímica e Palhaçaria.
Faixa Etária: a partir dos 06 anos / Livre
Tempo de Duração: 60 minutos.
– 19h – Lisboa/Portugal.
– Nelson Monforte – Theatre com o espetáculo “À Mesa”
Release
O espetáculo “À Mesa” (Last Supper) foi criado a partir dos cadernos “O Codex Forster I, II, III de Leonardo da Vinci. Um dos mais importantes e versáteis artistas da Renascença italiana, que dominou vários campos do saber; sobre a resiliência e impacto do povo hebreu na história da humanidade. O homem ocupa, situa, prepara, serve, põe, senta-se, sobe, deita-se, vira a mesa.
É um convite à reflexão sobre a história da Humanidade e da Liberdade. Sobre a questão intelectual, sobre o populismo, a manipulação e a escravatura das massas. O que é o Poder? Por que lutamos pela Liberdade pelos Direitos e Igualdades? Ignorância, incerteza, perplexidade, inveja, raiva – Leonardo é um excelente observador e analista que sabe penetrar psicologicamente e capturar no indivíduo gestos e expressões. A sociedade inteira está em turbulência, em tumulto: “Um de vós vai-me trair” Quem é o traidor? Onde está o inimigo? Qual é a razão de todos os males? Martin Luther King, numa frase de valor inestimável: “O que me preocupa não é o grito dos maus, mas o silêncio dos bons”.
O espetáculo transporta o caráter crítico, construtivo, e inventivo de Leonardo da Vinci para os nossos dias: “Que assuntos importantes queremos colocar em cima da Mesa?”
Ficha Técnica
Elenco: Nelson Monforte, Gonçalo André e Anderson Oliveira
David Oliveira e Robert (Produtores)
Indicação: 14 anos
Duração: 60 minutos
16/11(sábado) – Angola/África.
– 19h – Kafukolo5 com o espetáculo “Lena e Boesman”
Release
O espetáculo “Lena e Boesman” é uma criação a partir do texto teatral Boesman e Lena do dramaturgo sul-africano Athol Fugar. A trama é ambientada nas planícies lamacentas de Swartkops, nos arredores de Port Elizabeth, no Cabo Oriental. A peça apresenta duas personagens principais, um homem e uma mulher “Negros”, que caminham de uma favela para outra.
A história explora o impacto do apartheid na vida desses indivíduos, mostrando como as políticas racistas e opressivas da época afetavam profundamente suas existências.
O espetáculo oferece uma visão intensa e íntima das lutas pessoais e psicológicas enfrentadas por aqueles que viviam sob o regime do apartheid na África do Sul.
Ficha Técnica
Atores: Meirinho Mendes, Isabel André e Virgílio Kapomba
Encenação: Meirinho Mendes/ Raul do Rosario
Técnico som luz e cenografia: Ariovaldo Fragata
Texto: Athol Fugar
Dramaturgia: Mena Abrantes
Guarda Roupa: Meirinho Mendes
Indicação: 14 anos
Duração: 60 minutos
17/11 (domingo) – Amazonas/Brasil.
15h – Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas Arte e Fato com o espetáculo “A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê”
Release
A trama do espetáculo “A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê” gira em torno de um desejo do sapo Tarô Bequê em virar ser humano. Assim, o Pai do Mato, Cainhamé, põe fim nas suas aflições, transformando-o em gente. Em seguida, cria sua companheira, a Moça Juruti da folha do tajá, mas, ela só aceita casar-se quando tiver. o fogo para cozinhar, levando Tarô Bequê ao temível encontro com o feiticeiro Urubu-Rei, guardião do fogo, e sua fiel escudeira, a cozinheira Mucura.
Encenada pela primeira vez há quase 50 anos, a conhecida obra do dramaturgo Márcio Souza, que há 25 anos promove cultura e arte do Amazonas para o Brasil e o mundo.
Ficha Técnica
Atores: Israel Castro – Sapo Tarô Bêque, Karol Medeiros – Juruti Michel Guerrero – Mucura e Missionária Paulo Altallegre 1 Idelson Mouta | Mário Jorgi Urubu Rei Acácia Mié – Cobra SurUcucu Leonel Worton – Cainhamé Coro Coreográfico: Mário Jorgi Sam Keiwen Miro Messa Eduardo Oliveira
Músicos: Alan Jones
Percussão: Jeferson Silva –
Efeitos e flautas Regina Santos
Produção Executiva: Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas –
ArteFato. (AACA)
Indicação: livre/ Infanto-juvenil
19h – Hôpangalatana com o espetáculo I’M MUGODOI – Um Cão Vadio & Sonhos Adiados – Moçambique/África.
Release
O espetáculo “I’m Mugodoi – Um Cão Vadio & Sonhos Adiados”, “Desconheço o 25 de Abril, como desconheço Camões. Reconheço nossa independência, mas recuso a dependência imposta pelo neocolonialismo. Não sou parceiro nem do 25 de Abril, nem do apartheid. Sou um cão vadio nas ruas de Kampfumo, Luanda, Bissau e São Tomé, encontrando refúgio na Amazônia, junto aos meus irmãos indígenas, orgulhosos de suas origens. Sou negro, mulato, muchina, oprimido e sequestrado pelo silêncio da nova monarquia. Assisto às elites recicladas, herdeiras das velhas estruturas. Filho das mulheres que vendem nas ruas, sou um cão vadio nas praias do meu país, onde luto contra a (In)dependência que nos foi imposta. Com sonhos adiados, mas com orgulho da minha vadiagem, resisto à humilhação a que somos sujeitos.”
Ficha Técnica:
Texto, música & Direcção Artística: I’m Mudodoi (Filimone Mabjaia)
Interpretação & Performance: I’m Mugodoi – Filimone Mabjaia, Walter ZAND, e Carlos Alberto.
Participação especial: Fania Espinosa (Atriz brasileira)
Conselheiro de Direção Artística: Carlos Alberto Xerinda
Supervisão do Texto: Aurélio Furdela
Script e mídia Art Director: Andrew Stran
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos.
18/11 (segunda) – Seminário sobre a rede de intercâmbios culturais Portuguesa. Das 14h às 18h –
Com participação dos Palestrantes:
– Filimone Mabjaia – Moçambique/África.
– Nelson Monforte – Lisboa/Portugal.
– Meirinho Mendes – Angola/África.
– Simão Carlos Con-No – Guiné-Bissau/África.
– Creuza Borges – São Paulo/Brasil.
– Mediação – Cássia Andrade – Portugal/Brasil
As 19h – São Paulo/Brasil.
– Apresentação do espetáculo SANKOFA – com André D’Lucca e elenco.
Release
O Espetáculo Sankofa! é inspirado nos legados do Teatro Experimental do Negro (TEN) e na filosofia de “Sankofa”, com texto e interpretação do ator André D’ Lucca, que conduz por uma experiência teatral única, repleta de cores, ritmos e emoções. Serão apresentados desde os tambores sagrados aos contos ancestrais. Cada cena é importante, pois transporta para um universo rico em simbolismo e significado.
“Entre danças hipnotizantes, cantos ancestrais e narrativas poderosas, somos lembrados da importância de honrar e preservar nossas raízes, como um ato de amor e respeito por aqueles que vieram antes de nós”, destaca André D’Lucca, que está fazendo sucesso em sua página do Instagram, por tratar seriamente o letramento racial, que nada mais é do que um processo de reeducação racial com conteúdo rico em histórias e práticas, no intuito de desconstruir formas de pensar e agir naturalizadas e normalizadas socialmente, em relação a pessoas negras e pessoas brancas.
Ficha Técnica
Texto e produção: André D’Lucca
Direção: Mawusi Tulani
Elenco: Ana Cacimba, André D’Lucca, Débora Fernanda e Kandele Figurino e cenário: Jean Guaré
Iluminação: Dener Brito
Fotográfica: Fábio Motta
Duração: 55 min.
Indicação: 14 anos.
20/11 (quarta) – Guiné Bissau/África.
– 19h – Grupo de Dança Solidário Guiné Bissau – espetáculo: Estrela
Release:
Estrela é um espetáculo que, partindo da premissa da estrela, constrói uma narrativa teatral que questiona e provoca o subconsciente, retratando uma realidade em constante tumulto na Guine Bissau. Através da expressividade do corpo, “Estrela” oferece uma polifonia de ideias que exploram a essência e a resistência do povo africano, ao mesmo tempo que destaca a valorização da consciência negra. A peça convida o público a refletir sobre as lutas e conquistas, numa viagem de forte impacto emocional e simbólico para a Guine Bissau.
Ficha Técnica
Coreografia: Ernestina Mendes Pereira
Bailarinos: Segunda Camará, Dominic Djata, Emília També, Nicodemos Alfa Ié, Nelo Cá, Vladimir Quintino Nanque, Justino Nbana, Levi Cá, Roque Fonseca Biagué,
Músicos: Nélio Pape Ambrósio, José Caminate Nanque e Jamper Cá,
Corpos de Segurança: Edimarcos Rui Mateus e Idrissa Iafá
Produção: Sicarlos e Daniel Armando Carlos da Silva
Fotografo: Puntchu Una Té
Indicação: Livre
Duração: 60 minutos
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Centro Cultural Flávio Império – R. Prof. Alves Pedroso, 600 – Cangaiba – SP.
16/11 (sábado) – Lisboa/Portugal.
– Das 17h às 18h – Master Class – Meeting- Actor – Lisboa/Portugal.
– 20h – Nelson Monforte – Theatre – espetáculo – À Mesa.
Release:
À Mesa (Last Supper) é um espetáculo original, criado a partir dos cadernos “O Codex Forster I, II, III de Leonardo da Vinci. Um dos mais importantes e versáteis artistas da Renascença italiana, que dominou vários campos do saber; sobre a resiliência e impacto do povo hebreu na história da humanidade. O homem ocupa, situa, prepara, serve, põe, senta-se, sobe, deita-se, vira a mesa.
É um convite a reflexão a história da Humanidade e da Liberdade. Sobre a questão intelectual, sobre o populismo, a manipulação e a escravatura das massas. O que é o Poder? Por que lutamos pela Liberdade pelos Direitos e Igualdades? Ignorância, incerteza,
perplexidade, inveja, raiva – Leonardo é um excelente observador e analista que sabe penetrar psicologicamente e capturar no indivíduo gestos e expressões. A sociedade inteira está em turbulência, em tumulto: “Um de vós vai-me trais” Quem é o traidor? Onde está o inimigo? Qual é a razão de todos os males? Martin Luther King, numa frase de valor inestimável: “O que me preocupa não é o grito dos maus, mas o silêncio dos bons”.
O espetáculo transporte o caráter crítico, construtivo, e inventivo de Leonardo da Vinci para os nossos dias: Que assuntos importantes queremos colocar em cima da Mesa?
Ficha Técnica
Elenco: Nelson Monforte, Gonçalo André e Anderson Oliveira
David Oliveira e Robert (Produtores)
Indicação: 14 anos
Duaraçao: 60 minutos
17/11(domingo) – 11h – Grupo Dragão7 – O Portal Encantado
– Teatro Para Bebês – São Paulo/Brasil.
Release:
O Portal Encantado apresenta a criação do Universo a partir do Átomo e suas combinações, dando origem à Matéria. A viagem passa pelo surgimento das estrelas, das galáxias, dos planetas, a Terra, as florestas e o homem.
Explorando os efeitos de luzes e cores, a apresentação chega à Floresta Amazônica, trazendo para os pequeninos a exuberância de sua fauna e flora; apresentando-lhes os indígenas, além de mitos, lendas e seres da Amazônia como o Boto, o Curupira, o canto do Uirapuru, a Arara Azul e a Boiuna, a cobra grande.
Ficha Técnica:
Ideia Original e Direção Creuza F Borges
Assistente de Direção e Direção de Bonecos Ailton Rosa
Elenco: Marisa Mainarte e Creuza F Borges
Direção de Movimento Júnior Lima
Desenho de Luz César Pivetti
Técnico de Som: Ailton Rosa
Técnico de Luz Sérgio Portella
Criação Cenográfica Lucas Luciano e Sérgio Portella
Produção de Bonecos e Adereços Lucas Luciano Equipa Tetê Ribeiro, Vivian Oliveira, Silas Caria, Sidnei Caria e Ailton Rosa.
Classificação: 06 meses aos 6 anos
Duração: 40 minutos
– 16h – Grupo Solidário Guiné Bissau – espetáculo: Estrela – Guine Bissau/África.
Release:
Estrela é um espetáculo que, partindo da premissa da estrela, constrói uma narrativa teatral que questiona e provoca o subconsciente, retratando uma realidade em constante tumulto na Guine Bissau. Através da expressividade do corpo, “Estrela” oferece uma polifonia de ideias que exploram a essência e a resistência do povo africano, ao mesmo tempo que destaca a valorização da consciência negra. A peça convida o público a refletir sobre as lutas e conquistas, numa viagem de forte impacto emocional e simbólico para a Guine Bissau.
Ficha Técnica
Coreografia: Ernestina Mendes Pereira
Bailarinos: Segunda Camará, Dominic Djata, Emília També, Nicodemos Alfa Ié, Nelo Cá, Vladimir Quintino Nanque, Justino Nbana, Levi Cá, Roque Fonseca Biagué,
Músicos: Nélio Pape Ambrósio, José Caminate Nanque e Jamper Cá,
Corpos de Segurança: Edimarcos Rui Mateus e Idrissa Iafá
Produção: Sicarlos e Daniel Armando Carlos da Silva
Fotografo: Puntchu Una Té
Indicação: Livre
Duração: 60 minutos
19/11 (terça) – São Paulo/Brasil
– 19h – Palestra – Letramento Racial – com André D’Lucca
– 20h – Espetaculo Sankofa – com Andre D’Lucca.
Release
O Espetáculo Sankofa! é inspirado nos legados do Teatro Experimental do Negro (TEN) e na filosofia de “Sankofa”, com texto e interpretação do ator André D’ Lucca, que conduz por uma experiência teatral única, repleta de cores, ritmos e emoções. Serão apresentados desde os tambores sagrados aos contos ancestrais. Cada cena é importante, pois transporta para um universo rico em simbolismo e significado.
“Entre danças hipnotizantes, cantos ancestrais e narrativas poderosas, somos lembrados da importância de honrar e preservar nossas raízes, como um ato de amor e respeito por aqueles que vieram antes de nós”, destaca André D’Lucca, que está fazendo sucesso em sua página do Instagram, por tratar seriamente o letramento racial, que nada mais é do que um processo de reeducação racial com conteúdo rico em histórias e práticas, no intuito de desconstruir formas de pensar e agir naturalizadas e normalizadas socialmente, em relação a pessoas negras e pessoas brancas.
Ficha Técnica
Texto e produção: André D’Lucca
Direção: Mawusi Tulani
Elenco: Ana Cacimba, André D’Lucca, Débora Fernanda e Kandele
Figurino e cenário: Jean Guaré
Iluminação: Dener Brito
Fotográfica: Fábio Motta
Duração: 55 min.
Indicação: 14 anos.
20/11 (quarta) – Amazonas/Brasil.
– 15h – Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas Arte e Fato – espetáculo: A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê.
Teatro Arthur Azevedo – Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca – SP.
16/11 (sábado) – Amazonas/Brasil.
16h – Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas Arte e Fato – espetáculo: A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê.
Release
A trama do espetáculo A Maravilhosa História do Sapo Tarô Bequê gira em torno de um desejo do sapo Tarô Bequê em virar ser humano. Assim, o Pai do Mato, Cainhamé, põe fim nas suas aflições, transformando-o em gente. Em seguida, cria sua companheira, a Moça Juruti da folha do tajá, mas, ela só aceita casar quando tiver. o fogo para cozinhar, levando Tarô Bequê ao temível encontro com o feiticeiro Urubu-Rei, guardião do fogo, e sua fiel escudeira, a cozinheira Mucura.
Encenada pela primeira vez há quase 50 anos, a conhecida obra do dramaturgo Márcio Souza, que há 25 anos promove cultura e arte do Amazonas para o Brasil e o mundo.
Ficha Técnica:
Atores: Israel Castro – Sapo Tarô Bêque Karol Medeiros – Juruti Michel Guerrero – Mucura e Missionária Paulo Altallegre 1 Idelson Mouta | Mário Jorgi | Urubu Rei Acácia Mié – Cobra SurUcucu Leonel Worton – Cainhamé
Coro Coreográfico: Mário Jorgi, Sam Keiwen, Miro Messa, Eduardo Oliveira
Músicos: Alan Jones –
Percussão Jeferson Silva –
Efeitos e flautas Regina Santos –
Produção Executiva: Associação dos Artistas Cênicos do Amazonas – ArteFato. (AACA)
Indicação: livre/ infanto juvenil
Duração: 75 min.
17/11(domingo) – São Paulo/Brasil
– 16h – Grupo Dragão7 – espetáculo: Pés na Estrada.
Release
Pés na Estrada são três palhaços que estão com os pés na estada: Casimira, Bob e Bu, por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem o seu próprio jeito de fazer as coisas, mas no fim descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso e proveitoso! Utilizando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, viaja pelo mundo da imaginação e universo do circense. Em suas características peculiares, cada palhaço tem uma personalidade diferente, eles fazem juntos uma trama divertida e emocionante, embalando o público em suas histórias emocionantes nessa aventura.
Ficha Técnica Atores: Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Humberto Fittipaldi.
Percussão: Daniel Dhemes
Figurinos: Marli Bortoletto
Trilha original: Ricardo Herz
Treinamento de teatro de objetos: Ailton Rosa
Preparação Corporal: Leticia Bortoletto
Direção: Creusa Borges.
Pés na Estrada /Linguagem: Mímica e Palhaçaria.
Faixa Etária: a partir dos 06 / Livre
Tempo de Duração: 60 minutos.
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Centro Cultural Santo Amaro – Av. João Dias, 822 – Santo Amaro – SP.
19/11(terça) – Moçambique/África
– 19h – Hôpangalatana – I’M MUGODOI – Um Cão Vadio & Sonhos Vadiados
Release:
“Desconheço o 25 de Abril, como desconheço Camões. Reconheço nossa independência, mas recuso a dependência imposta pelo neocolonialismo. Não sou parceiro nem do 25 de Abril, nem do apartheid. Sou um cão vadio nas ruas de Kampfumo, Luanda, Bissau e São Tomé, encontrando refúgio na Amazônia, junto aos meus irmãos indígenas, orgulhosos de suas origens. Sou negro, mulato, muchina, oprimido e sequestrado pelo silêncio da nova monarquia. Assisto elites recicladas, herdeiras das velhas estruturas. Filho das mulheres que vendem nas ruas, sou um cão vadio nas praias do meu país, onde luto contra a (In)dependência que nos foi imposta. Com sonhos adiados, mas com orgulho da minha vadiagem, resisto à humilhação a que somos sujeitos.”
Ficha Técnica:
Texto, música & Direção Artística: I’m Mudodoi (Filimone Mabjaia)
Interpretação & Performance: I’m Mugodoi – Filimone Mabjaia, Walter ZAND, e Carlos Alberto.
Participação especial: Fania Espinosa (Atriz brasileira)
Conselheiro de Direção Artística: Carlos Alberto Xerinda
Supervisão do Texto: Aurélio Furdela
Script e mídia Art Director: Andrew Stran
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
21/11(quinta) – São Paulo/Brasil
– 10h – Grupo Dragão7 – espetáculo: Pés na Estrada
Release
Pés na Estrada são três palhaços que estão com os pés na estada: Casimira, Bob e Bu, por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem o seu próprio jeito de fazer as coisas, mas no fim descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso e proveitoso! Utilizando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, viaja pelo mundo da imaginação e universo do circense. Em suas características peculiares, cada palhaço tem uma personalidade diferente, eles fazem juntos uma trama divertida e emocionante, embalando o público em suas histórias emocionantes nessa aventura.
Ficha Técnica
Atores: Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Humberto Fittipaldi.
Percussão: Daniel Dhemes
Figurinos: Marli Bortoletto
Trilha original: Ricardo Herz
Treinamento de teatro de objetos: Ailton Rosa
Preparação Corporal: Leticia Bortoletto
Direção: Creusa Borges.
Pés na Estrada /Linguagem: Mímica e Palhaçaria.
Faixa Etária: a partir dos 06 / Livre
Tempo de Duração: 60 minutos.
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Centro Cultural Penha – Largo do Rosário, 20 – Penha de França – SP.
16/11 (sábado) – São Paulo/Brasil.
– 16h – Grupo Dragão7 – espetáculo: Pés na Estrada
Release
Pés na Estrada são três palhaços que estão com os pés na estada: Casimira, Bob e Bu, por onde passam levam alegria e diversão. No meio da viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias, pois cada um tem o seu próprio jeito de fazer as coisas, mas no fim descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso e proveitoso! Utilizando objetos inusitados e brincadeiras para promover um jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, viaja pelo mundo da imaginação e universo do circense. Em suas características peculiares, cada palhaço tem uma personalidade diferente, eles fazem juntos uma trama divertida e emocionante, embalando o público em suas histórias emocionantes nessa aventura.
Ficha Técnica
Atores: Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Humberto Fittipaldi.
Percussão: Daniel Dhemes
Figurinos: Marli Bortoletto
Trilha original: Ricardo Herz
Treinamento de teatro de objetos: Ailton Rosa
Preparação Corporal: Leticia Bortoletto
Direção: Creusa Borges.
Pés na Estrada /Linguagem: Mímica e Palhaçaria.
Faixa Etária: a partir dos 06 / Livre
Tempo de Duração: 60 minutos.
19/11(terça) – São Paulo/Brasil.
11h – Grupo Dragão7 – – O Portal Encantado – Teatro Para Bebes
Release:
O Portal Encantado apresenta a criação do Universo a partir do Átomo e suas combinações, dando origem à Matéria. A viagem passa pelo surgimento das estrelas, das galáxias, dos planetas, a Terra, as florestas e o homem.
Explorando os efeitos de luzes e cores, a apresentação chega à Floresta Amazônica, trazendo para os pequeninos a exuberância de sua fauna e flora; apresentando-lhes os índigenas, além de mitos, lendas e seres da Amazônia como o Boto, o Curupira, o canto do Uirapuru, a Arara Azul e a Boiuna, a cobra grande.
Ficha Técnica:
Ideia Original e Direção Creuza F Borges
Assistente de Direção e Direção de Bonecos Ailton Rosa
Elenco: Marisa Mainarte e Creuza F Borges
Direção de Movimento Júnior Lima
Desenho de Luz: César Pivetti
Técnico de Som: Ailton Rosa
Técnico de Luz: Sérgio Portella
Criação Cenográfica: Lucas Luciano e Sérgio Portella
Produção de Bonecos e Adereços Lucas Luciano Equipa Tetê Ribeiro, Vivian Oliveira, Silas Caria, Sidnei Caria e Ailton Rosa.
Classificação: 06 meses aos 6 anos
Duração: 40 minutos
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Centro Cultural Vila Formosa – Av. Renata, 163 – Vila Formosa – SP.
15/11 (sexta) – Angola/África.
– 19h – Kafukolo5 – espetáculo: Lena e Boesman
Release:
Boesman e Lena é uma peça escrita pelo dramaturgo sul-africano Athol Fugar. A trama é ambientada nas planícies lamacentas de Swartkops, nos arredores de Port Elizabeth, no Cabo Oriental. A peça apresenta duas personagens principais, um homem e uma mulher “Negros”, que caminham de uma favela para outra.
A história explora o impacto do apartheid na vida desses indivíduos, mostrando como as políticas racistas e opressivas da época afetavam profundamente suas existências.
O espetáculo oferece uma visão intensa e íntima das lutas pessoais e psicológicas enfrentadas por aqueles que viviam sob o regime do apartheid na África do Sul.
Ficha Técnica
Atores: Meirinho Mendes, Isabel André e Virgilho Kapomba
Encenação: Meirinho Mendes/ Raul do Rosario
Técnico som luz e cenografia: Ariovaldo Fragata
Texto: Athol Fugar
Dramaturgia: Mena Abrantes
Guarda Roupa: Meirinho Mendes
Indicação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Centro Cultura Negras – Rua Arsênio Tavolieri, 45 – Jabaquara – SP.
15/11 (sexta) – Guine Bissau/África.
– 19h – Grupo Solidário Guiné Bissau – espetáculo: Estrela
Release:
Estrela é um espetáculo que, partindo da premissa da estrela, constrói uma narrativa teatral que questiona e provoca o subconsciente, retratando uma realidade em constante tumulto na Guine Bissau. Através da expressividade do corpo, “Estrela” oferece uma polifonia de ideias que exploram a essência e a resistência do povo africano, ao mesmo tempo que destaca a valorização da consciência negra. A peça convida o público a refletir sobre as lutas e conquistas, numa viagem de forte impacto emocional e simbólico para a Guine Bissau.
Ficha Técnica
Coreografia: Ernestina Mendes Pereira
Bailarinos: Segunda Camará, Dominic Djata, Emília També, Nicodemos Alfa Ié, Nelo Cá, Vladimir Quintino Nanque, Justino Nbana, Levi Cá, Roque Fonseca Biagué,
Músicos: Nélio Pape Ambrósio, José Caminate Nanque e Jamper Cá,
Corpos de Segurança: Edimarcos Rui Mateus e Idrissa Iafá
Produção: Sicarlos e Daniel Armando Carlos da Silva
Fotografo: Puntchu Una Té
Indicação: Livre
Duração: 60 minutos
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Teatro de Araras – Av. Dona Renata, 4901 – Centro, Araras – SP.
20/11 (quarta) – São Paulo/Brasil.
– 19h – André D’Lucca em Sankofa
Release
O Espetáculo Sankofa! é inspirado nos legados do Teatro Experimental do Negro (TEN) e na filosofia de “Sankofa”, com texto e interpretação do ator André D’ Lucca, que conduz por uma experiência teatral única, repleta de cores, ritmos e emoções. Serão apresentados desde os tambores sagrados aos contos ancestrais. Cada cena é importante, pois transporta para um universo rico em simbolismo e significado.
“Entre danças hipnotizantes, cantos ancestrais e narrativas poderosas, somos lembrados da importância de honrar e preservar nossas raízes, como um ato de amor e respeito por aqueles que vieram antes de nós”, destaca André D’Lucca, que está fazendo sucesso em sua página do Instagram, por tratar seriamente o letramento racial, que nada mais é do que um processo de reeducação racial com conteúdo rico em histórias e práticas, no intuito de desconstruir formas de pensar e agir naturalizadas e normalizadas socialmente, em relação a pessoas negras e pessoas brancas.
Ficha Técnica
Texto e produção: André D’Lucca
Direção: Mawusi Tulani
Elenco: Ana Cacimba, André D’Lucca, Débora Fernanda e Kandele
Figurino e cenário: Jean Guaré
Iluminação: Dener Brito
Fotográfica: Fábio Motta
Duração: 55 min.
Indicação: 14 anos.
SOBRE CREUSA BORGES
Creuza Borges é uma renomada diretora artística, atriz e produtora cultural, com vasta experiência na promoção de intercâmbios culturais e curadoria de festivais. Natural de Lins, SP, ela se destaca no cenário artístico brasileiro e internacional.
Creusa iniciou sua trajetória artística em 1979 no MCTA de São Caetano do Sul com Carlinhos Lira. Trabalhou com diretores renomados como Jamil Dias, Carlos Alberto Soffredini, Zé Celso e Pascoal da Conceição. Ingressou no Núcleo Estep em 1988 e, em 1989, juntou-se ao Grupo Dragão7, assumindo a direção artística em 1994. Contribuições Artísticas Desde 1989, Creusa é Diretora Artística do Grupo Dragão7 em São Paulo.
Entre os espetáculos notáveis sob sua direção estão: Aquário! Espetáculo Afrofuturista (2020) O Portal Encantado – Teatro Para Bebês (2019) Deus Lhe De Em Dobro (2019), baseado na obra de Sérgio Mabombo Pés Na Estrada (2017), espetáculo de rua e circo-teatro Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente (2010) O Mundo Mágico de Ooohs!!! (2011), musical com o rapper Dexter Festival Circuito de Teatro em Português Creusa criou o Festival Circuito de Teatro em Português em 2003, que reúne artistas dos nove países de língua portuguesa.
Atualmente, está na sua 14ª edição. Participações Internacionais Ela colaborou com diversos festivais internacionais, incluindo: Mostra Luso-Brasileira em Arcos de Valdevez, Portugal Festival Internacional de Teatro, Fazer a Festa no Porto, Portugal Festival Internacional de Teatro de Inverno (FITI) em Maputo, Moçambique I Festival Ibero-Americano de Teatro no Memorial da América Latina, São Paulo Prêmio Creusa Borges recebeu o prêmio da 2ª Edição do Prêmio Brasil Criativo na categoria Teatro pelo Circuito de Teatro em Português.
Futuro Em 2024, Creusa ingressará na rede Canada – PALOP, representando o Brasil e promovendo a cultura da língua portuguesa globalmente.
