Kiko Loureiro: Você sabia que o riff de ‘Nothing To Say’, do Angra, foi transformado na gravação? Guitarrista explica esse e outros riffs da carreira
Além de artista, Kiko é um mentor transformador que, através da ‘Kiko Loureiro Guitar Academy’, ajuda guitarristas a evoluírem, mudando como tocam, sentem e enxergam a música, formando grandes músicos e artistas completos.
Kiko Loureiro, conhecido por seu trabalho com o Angra e Megadeth, compartilhou histórias fascinantes sobre a criação de alguns de seus riffs mais marcantes. Explorando composições icônicas como “Nothing to Say”, do Angra e “Night Stalkers”, do Megadeth, Kiko abriu o coração sobre os processos criativos de algumas músicas.
O guitarrista é mentor dedicado por meio da Kiko Loureiro Guitar Academy (KLGA), um espaço criado para inspirar e capacitar guitarristas de todos os níveis, desde iniciantes até profissionais. A KLGA já conta com mais de 9.000 alunos de todo o mundo, formando uma comunidade vibrante e conectada que vai muito além das aulas. Muitos alunos não só aprimoram suas habilidades musicais, mas também criam laços duradouros, trocam conhecimento, desenvolvem projetos em conjunto e fortalecem uma rede global de guitarristas unidos por interesses comuns.
Na academia, Kiko compartilha sua vasta experiência acumulada em décadas de carreira internacional, abordando técnicas avançadas, teoria musical, interpretação, criatividade, precisão e insights valiosos sobre o mercado da música. Além disso, os alunos têm a oportunidade de aprender com professores convidados, trocar ideias entre si e formar grupos de estudo que promovem o intercâmbio cultural e o crescimento mútuo. A Kiko Loureiro Guitar Academy é muito mais do que um espaço de aprendizado: é uma comunidade que oferece um verdadeiro senso de pertencimento a um grupo de pessoas apaixonadas pela guitarra e pela música.
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Com uma abordagem didática, acessível e motivadora, Kiko transforma o aprendizado em uma jornada que combina paixão, técnica e excelência. Ele não apenas ensina as ferramentas necessárias para tocar, mas também incentiva cada aluno a desenvolver um estilo próprio, explorando criatividade e musicalidade de forma única. Seja para quem está começando ou para quem já domina o instrumento, a Kiko Loureiro Guitar Academy oferece suporte e a chance única de aprender com um dos maiores ícones da guitarra contemporânea.
Recentemente, o guitarrista anunciou sua aguardada turnê no Brasil em 2025, promovida pela Top Link Music. A Theory of Mind Tour celebra o lançamento de seu mais recente álbum, Theory of Mind, que marca uma nova fase na carreira solo do artista. Reconhecido mundialmente por sua técnica impecável e criatividade musical, Kiko promete um show repleto de inovação e emoção, revisitando sua trajetória enquanto apresenta as novas composições do álbum que já vem sendo aclamado pela crítica.
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Agora, saiba mais sobre alguns de seus riffs mais famosos:
Streets of Tomorrow: A força de um riff poderoso no início de uma carreira promissora
Entre as músicas que marcaram o início da trajetória de Kiko Loureiro com o Angra, Streets of Tomorrow, do álbum Angels Cry, merece destaque. Kiko revelou que a composição traz um dos riffs que ele criou sozinho, sendo uma peça importante para estabelecer seu estilo logo no início da carreira.
“Esse riff foi um dos primeiros que compus para o Angels Cry. Eu estava experimentando bastante na época, buscando sons que combinassem técnica com peso. O riff de Streets of Tomorrow tem essa característica: é direto, mas também tem uma construção melódica que o torna marcante. Era algo que eu queria que refletisse minha identidade como guitarrista logo no primeiro álbum da banda.” A música foi criada durante um período de grande evolução técnica para Kiko, que buscava consolidar sua linguagem musical. “Eu estava muito influenciado por bandas que misturavam metal tradicional com progressivo, como o Queensrÿche, e guitarristas que exploravam melodias virtuosas. O riff nasceu de uma base bem sólida de metal, mas com um toque melódico que se conectava à proposta do Angra de ser algo único no cenário do metal.”
Além disso, Kiko explica que a composição ajudou a dar forma ao som do Angra, que ainda estava sendo definido na época. “Era tudo muito novo para nós, mas queríamos que cada música tivesse um impacto. Streets of Tomorrow tem essa energia de uma banda que está encontrando seu caminho e mostrando seu potencial ao mundo.”
A faixa também se destacou ao vivo, sendo uma das favoritas de Kiko para tocar nos primeiros shows. “Tocar essa música no palco era incrível. Ela tinha uma energia que conectava a banda com o público de forma muito natural.”
Hoje, Streets of Tomorrow é um exemplo do que tornou Kiko Loureiro uma referência na guitarra desde o início de sua carreira: um equilíbrio perfeito entre técnica, melodia e energia, mostrando que ele já sabia criar peças que seriam lembradas pelos fãs por décadas.
Nothing to Say: A evolução do riff no estúdio
Outra obra de Kiko Loureiro no Angra, Nothing to Say, é uma das músicas mais celebradas do álbum Holy Land. Desde o riff até os arranjos finais, a faixa passou por uma evolução significativa durante o processo de gravação, mostrando a habilidade de Kiko em transformar uma ideia simples em algo grandioso.
“O riff principal começou de maneira muito simples, quase básico, quando estávamos compondo no sítio do Rafael Bittencourt, no interior de São Paulo. Tocávamos juntos, e eu sentia que faltava algo. Quando chegamos ao estúdio, decidi experimentar e adicionar algumas notas extras para tornar o riff mais interessante. Foi naquele momento que o riff ganhou a complexidade e a identidade que conhecemos hoje”, explica Kiko.
A mudança, no entanto, não foi consensual de início. “O Andre Matos achou que o riff tinha ficado muito cheio de notas, especialmente porque ele queria cantar em cima. Ele pediu várias vezes para simplificarmos, mas eu e o Sascha Paeth, que produzia o álbum, insistimos em mantê-lo do jeito mais elaborado.”
Apesar das diferenças, a versão final do riff foi gravada e se tornou uma das marcas registradas da música. “No final, foi a melhor decisão. O riff complexo trouxe um impacto único à música e ajudou a criar aquela atmosfera épica que conecta com o tema do Holy Land.”
Além do riff, Nothing to Say também se destaca pelos solos e pela construção melódica que combina elementos do metal progressivo com influências da música brasileira. “A transição do riff para o refrão é algo que dá uma dinâmica muito especial à música. Sempre que tocamos ao vivo, essa passagem é uma das que mais conecta o público com a banda.”
Kiko relembra que a música já era tocada em turnês antes mesmo de ser finalizada. “Tem vídeos antigos na internet com versões mais simples de Nothing to Say, antes de ela ganhar os detalhes finais no estúdio. Era incrível ver como a música já tinha uma energia especial desde o início.”
Hoje, Nothing to Say é uma das faixas mais representativas do Angra, mostrando como criatividade e ousadia podem transformar uma ideia em uma obra do metal melódico.
Kiko conta em mais detalhes em seu canal no YouTube:
Rebirth: A reinvenção de uma ideia antiga
O riff de Rebirth, faixa do álbum que marcou a renovação do Angra, tem uma história especial. Kiko explica que ele surgiu durante uma jam session com Rafael Bittencourt: “Eu e o Rafael nos sentamos para criar algo do zero, e começamos a improvisar. Na época, eu tinha uma ideia de riff que já tinha apresentado ao Angra, mas acabou sendo descartada. Essa ideia, mais tarde, virou a introdução de uma música do meu álbum solo Open Source chamada Du Monde. Para não desperdiçar aquele conceito, recriei algo parecido, mas mais simples, com uma pegada que se encaixava melhor na vibe do que queríamos para Rebirth.”
A melodia foi evoluindo rapidamente. “Improvisamos e gravamos tudo em um gravadorzinho. Alguns dias depois, o Rafael veio com a estrutura da música praticamente pronta. Ele já tinha organizado a introdução, o verso e o refrão, dizendo: ‘Cara, acho que já temos uma música!’ Foi algo muito natural.”
Além disso, Kiko relembra como a melodia inicial do riff foi adaptada para trazer mais impacto. “Queria algo que soasse renovador, otimista, mas sem perder a essência do power metal melódico. Essa simplicidade inicial ajudou a música a ser mais acessível, mas ainda carregada de energia.” Hoje, Rebirth é considerada uma das faixas mais emblemáticas do Angra, representando uma fase de recomeço tanto para a banda quanto para os fãs.
Nova Era: Técnica e emoção
Nova Era marcou não apenas uma nova fase para o Angra, mas também um momento especial na trajetória de Kiko Loureiro. O guitarrista relembra como a música foi construída, combinando técnica avançada e inspiração emocional.
“O riff principal surgiu enquanto eu estava praticando sozinho, algo que faço muito. Eu gosto de experimentar combinações entre técnica e melodia, e Nova Era foi um desses momentos em que a inspiração veio naturalmente. O tapping que aparece no solo já estava na minha cabeça antes mesmo de começarmos a compor formalmente a música”, explica Kiko.
A música, rápida e técnica, exigiu atenção especial no estúdio. “Depois do riff inicial, criei a sequência de arpejos que aparece logo após o solo. Essa parte foi pensada como um clímax instrumental, algo que resgatasse a essência neoclássica, mas com um toque de power metal moderno.”
O produtor Dennis Ward também teve um papel importante na finalização da música. “Ele achou que havia muitos trechos instrumentais longos e sugeriu que o Edu [Falaschi] gritasse algo no meio do riff para criar uma interação mais direta. O grito de ‘Arise!’ foi ideia dele, e ficou perfeito, trazendo uma energia ao vivo para a faixa.”
Além disso, Kiko compartilhou um fato curioso sobre o riff de transição entre o solo e os arpejos. “Esse trecho foi ‘emprestado’ por uma banda de axé. O Parangolé usou esse riff em uma música deles, o que acabou virando uma curiosidade engraçada para os fãs mais atentos.”
Com sua combinação de velocidade, técnica e emoção, Nova Era consolidou-se como um dos maiores clássicos do Angra e um marco no metal melódico mundial.
Night Stalkers: Velocidade, caos e o espírito do thrash metal
Night Stalkers, uma das faixas mais impactantes do último álbum do Megadeth, nasceu do desejo de criar algo caótico e tecnicamente desafiador. Kiko Loureiro, responsável pelo riff principal, explica que a ideia inicial era evocar uma tensão intensa. “Eu queria algo que soasse caótico, mantendo a essência do thrash metal. Trabalhei com duas notas de semitom para dar essa sensação de instabilidade, algo que já é muito característico do Megadeth e do estilo em geral. Decidi acelerar ao máximo para trazer ainda mais intensidade”, conta o guitarrista.
No estúdio, o processo criativo foi impulsionado por Dave Mustaine, que sugeriu aumentar o BPM do riff principal. “Já tínhamos algo rápido, mas o Mustaine pediu para subir 10 pontos no BPM. Isso levou a execução ao limite, algo que me lembrou o que fazíamos no Angra, como em Temple of Hate, onde aceleramos um pouco mais do que o natural para desafiar a técnica. O Dirk [Verbeuren, baterista] trouxe sua experiência com velocidade extrema, e isso animou a todos.” Além do riff inicial, Kiko também compôs outros riffs da música, incluindo os que sustentam o verso e o refrão, todos trabalhados em sequência no estúdio.
Outro destaque da música é a participação de Ice-T, ícone do rap e vocalista do Body Count. “O Mustaine convidou Ice-T, que é um grande amigo dele, para participar com uma narração poderosa que trouxe ainda mais peso e atitude para a faixa.” Night Stalkers ganhou um videoclipe cinematográfico que combina cenas de guerra e ação com a intensidade sonora da música, tornando-se uma das peças mais memoráveis do álbum.
Com sua combinação de técnica, caos controlado e energia pura, Night Stalkers é um testemunho do talento de Kiko Loureiro e da força criativa do Megadeth.
A diversidade criativa de Kiko Loureiro
De suas criações no Angra até suas contribuições para o Megadeth, as histórias de Kiko mostram um guitarrista que equilibra técnica e emoção. “Nunca tento apenas mostrar técnica, mas também criar algo com uma melodia que conte uma história”. Esses relatos revelam não apenas o talento de Kiko Loureiro, mas também sua dedicação à arte da guitarra, combinando influências eruditas, brasileiras e do metal em um estilo único.
Assista ao videoclipe de “Talking Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=rlN5Bfwcqic
Assista ao videoclipe de “Point Of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=gAYvla2IKp4
Ouça “Theory of Mind”: https://lnk.dmsmusic.co/kikoloureiro_theoryofmind
Assista o playthrough de “Blindfolded”: https://www.youtube.com/watch?v=zzCGOGGXAYg
Assista o playthrough de “Mind Rise”: https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg
Assista playthrough de “Out of Nothing”: https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8
Loja oficial de Kiko Loureiro: https://kikoloureirostore.com/
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Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com
Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/
